Top Ten restaurantes de diseño en Barcelona
Barcelona se consolida en el olimpo del diseño de interiores
Disfrutar de El Equipo Creativo, © Joan Valera
Arquitectura y gastronomía en Barcelona
Cataluña es desde hace muchos años un centro de referencia para la gastronomía mundial y los arquitectos y diseñadores locales han contribuido a reforzar este protagonismo creando ambientes originales y acogedores para la restauración. Para demostrar la calidad y diversidad de propuestas existentes, Guiding Architects Barcelona propone un top ten, una lista de los mejores restaurantes de diseño de la ciudad. Para entender el planteamiento son necesarias algunas precisiones sobre los criterios de selección y presentación. Primero, aunque en todos ellos destacan por su oferta gastronómica, la elección se basa únicamente en el diseño de los locales. Luego, solo se han considerado proyectos de 1970 en adelante y se excluyen restaurantes que han cerrado o desaparecido. Finalmente, se ha optado por elegir solo un proyecto por equipo de diseñadores. Además, es necesario señalar que los espacios elegidos no se presentan en orden jerárquico sino cronológico.
Del Modernismo a la renovación olímpica
A finales del siglo XIX Barcelona se había consolidado como ciudad industrial y comercial, con la consecuente proliferación de bares y cafés. De la mano del Modernismo surgen los primeros diseños memorables vinculados a la gastronomía, como Els Quatre Gats (1897) de Josep Puig i Cadafalch, el Café Torino (1902) de Ricard de Capmany, Antoni Gaudí y otros, tristemente desaparecido, o el Café de la Pedrera (1912), como se le conoce desde su reapertura en 2012, también diseñado parcialmente por Gaudí.
Bar Torino de Ricard de Capmany y otros, © Fons MBM/Arxiu Històric del COAC
Aunque en las décadas siguientes se diseñaron espacios tan emblemáticos y acogedores como El Velódromo (1933), el boom del diseño de interiores en Barcelona no llegaría hasta mediados de los 80, como parte de la transformación olímpica. El contexto de la joven democracia favoreció que esta proliferación se manifestara principalmente en el diseño de locales de ocio nocturno como bares o discotecas. Es así como aparecieron establecimientos paradigmáticos como el Nick Havanna (1986) de Eduardo Samsó, el Velvet (1987) de Alfredo Arribas, o el Zsa Zsa (1989) de Dani Freixes, que situaron a Barcelona como referente del diseño interior de aquellos años. Entre los restaurantes que marcaron la época podemos mencionar el desaparecido Gambrinus (1988) también obra de Arribas. De esta versión evolucionada de chiringuito, ubicada en el Moll de la Fusta, solo ha sobrevivido la célebre gamba de Javier Mariscal que coronaba el local.
El auge de la segunda década del siglo XXI
Como podemos comprobar en la lista presentada a continuación un nuevo periodo dorado del diseño de interiores se inicia hacia el 2010, esta vez con un protagonismo destacado de los restaurantes. La calidad del diseño de estos locales aspira a estar a la altura de la reputación culinaria de la ciudad y de sus chefs más representativos. No debe sorprender entonces que algunos de los locales elegidos en nuestro top ten correspondan a restaurantes galardonados con estrellas Michelin y regentados por cocineros célebres. Comencemos entonces presentando la selección de Guiding Architects Barcelona.
Flash Flash de Correa Milá Arquitectes, © Angels Serrat, Lelis Marques/Arxiu Històric del COAC
1. El Flash-Flash de Federico Correa y Alfonso Milá
La apertura del Flash-Flash en 1970 implicó un punto de inflexión en el diseño interior de la capital catalana. Era un síntoma del declive de la dictadura y anunciaba una nueva era de creatividad para la ciudad. De hecho, el equipo de Federico Correa y Alfonso Milá, responsables del diseño de este local especializado en tortillas, repetirían su éxito pocos años después con Il Giardinetto (1974), ubicado justo al frente. El Flash-Flash sin embargo ha resistido mejor el paso de los años y no ha perdido su carácter provocativo a pesar de estar muy ligado a la estética de su época. Un local casi íntegramente blanco en el que son protagonistas las imágenes en blanco y negro de una fotógrafa en diferentes posturas combina el minimalismo con el Pop Art. Las ventanas circulares y el mobiliario de piel y tubos metálicos completan esta obra avanzada a su tiempo.
2. La Balsa de Oscar Tusquets y Lluis Clotet
El restaurante La Balsa, obra de Oscar Tusquets y Lluis Clotet (1979) ganador del premio FAD, es un ejemplo pionero de una tendencia que ha ido consolidándose con el tiempo: el reciclaje de edificaciones preexistentes que carecen de un valor histórico patrimonial. En este caso se trataba de una balsa de regadío del siglo XIX. La estructura de piedra se modifica lo menos posible para albergar espacios de servicio y un pequeño departamento. El comedor se sitúa en la planta primera, cobijado por un techo de madera a cuatro aguas, con una ligera pendiente y un clerestorio central. El carácter diáfano y elegante del espacio lo definen los pilares y vigas de madera vistos y el plano de cerramiento acristalado, lo que produce un efecto de gran ligereza. El comedor queda flanqueado por dos terrazas orientadas para ser aprovechadas en verano e invierno respectivamente.
La Balsa de Oscar Tusquets y Lluis Clotet, imagen cortesía del restaurante
3. El Tragaluz de Pepe Cortés y Javier Mariscal
El Tragaluz (1991) es uno de los pocos locales supervivientes de los años de la euforia olímpica, gracias en buena medida a su fulgurante éxito gastronómico y comercial. El diseño principal estuvo a cargo de Pepe Cortés y contó con la participación de Javier Mariscal que realizó los murales. El restaurante ocupa varios niveles de una edificación del Eixample, reformada a conciencia. El espacio estelar es el comedor principal situado en las antiguas azoteas con tres niveles, dos de ellos unidos por una vistosa escalera helicoidal, que se transforman en una suerte de invernadero, mediante una cubierta acristalada a dos aguas. La propuesta formal se basa en una versión contenida de la estética postmodernista en la que conviven materiales tradicionales como estucos y mosaicos con tejidos y metal. Como en el caso de La Balsa, la intemporalidad del diseño ha permitido que mantenga su atractivo y funcionalidad con modificaciones mínimas a lo largo de los años.
Fábrica Moritz de Jean Nouvel, © Rodrigo Chaparreiro
4. El restaurante Fábrica Moritz de Jean Nouvel
Jean Nouvel es el único arquitecto extranjero que entra en la selección propuesta, con el restaurante Fábrica Moritz (2011), mencionado en el blog dedicado a obras diseñadas en Barcelona por ganadores del premio Pritzker. Nouvel recicla una fábrica de cerveza manteniendo algunos de sus elementos distintivos, pero transformando sustancialmente la percepción formal y sensorial de los espacios. La combinación de materiales antiguos y nuevos, los superficies transparentes y reflejantes, la paleta de colores cálidos a la que contribuyen singularmente grandes paneles luminosos, resultan en una sucesión de espacios un tanto insólitos pero atractivos y acogedores. En el patio conviven el hormigón y el metal con la vegetación y la luz natural, generando un estimulante contraste con los interiores.
5. El Nacional de Lázaro Rosa Violán
El Nacional (2014) es otro destacado ejemplo de reciclaje, en este caso de una nave industrial ubicada en un centro de manzana contiguo al Passeig de Gràcia. La exquisita intervención de Lázaro Rosa Violán pone en valor la singular estructura de este amplio cobertizo, consistente en pilares y vigas metálicas curvas que soportan una cubierta de bóvedas baídas con lucernarios centrales. En el eje de la nave se sitúan unas barras que permiten hacer un piscolabis informal, mientras que los laterales se subdividen en restaurantes temáticos sin perder el sentido integral del espacio. El mobiliario y los materiales hacen guiños a la tradición constructiva y decorativa catalana sin perder la esencia contemporánea, mientras que la vegetación, estratégicamente colocada, destaca en un conjunto donde predominan los colores discretos.
Disfutar de El Equipo Creativo, © Joan Valera
6. Restaurante Disfrutar de El Equipo Creativo
Entre los restaurantes galardonados de esta lista destaca el Disfrutar (2014) nombrado mejor restaurante del mundo en 2024. Su diseño corrió a cargo de El Equipo Creativo, responsable de otros restaurantes tan notables como el Ikibana Paral·lel (2012) o la Tunateca Balfegó (2017). En Disfrutar se saca el máximo partido de un local a priori complicado, estrecho en la zona de ingreso y más amplio hacia el centro de manzana, culminando en una terraza parcialmente cubierta. Este espacio blanco, luminoso y lleno de vegetación, es una fuente de vitalidad y se aprovecha como una extensión de la zona para comensales. El comedor principal fusiona rasgos del patio con la mayor complejidad material y cromática que caracteriza las zonas de cocina y acceso, donde son protagonistas las celosías cerámicas. Los paneles suspendidos del techo completan esta propuesta a la vez estimulante y equilibrada donde predomina la ortogonalidad.
7. El Menjador de la Beckett de Flores & Prats
Enmarcado en el proyecto de reforma de la Cooperativa de Consumo Pau i Justicia construida en 1924 para convertirla en un centro de dramaturgia, el Menjador de la Beckett consigue destacar como un espacio propio ubicado estratégicamente en la esquina del edificio. La intervención de Flores & Prats (2014) en el amplio comedor procura mantener el espíritu industrial de la cooperativa, con su estructura metálica y techos altos de bovedilla, recuperar al máximo la diversidad de acabados existentes, como las losetas hidráulicas o los marcos de madera, así como evidenciar las sucesivas reformas y etapas de uso previas. El diseño se completa con una cuidadosa selección de colores, destacando el verde de la estructura, y elementos nuevos como la barra curva de madera, resultando en un espacio de mucho carácter donde se funden tradición, arraigo vecinal y modernidad.
Alkimia de External Reference, © Adriá Goula
8. Alkimia de External Reference Architects
El restaurante Alkimia (2016) parte de una premisa similar al proyecto anterior: intervenir en un edificio existente respetando materiales y pátinas. Sin embargo, hay dos aspectos sustancialmente diferentes: primero, Alkimia se sitúa en un antiguo piso del Eixample, lo que condiciona su distribución espacial y se manifiesta en una sucesión de espacios interconectados. Segundo, el equipo de External Reference realiza una intervención más radical, acorde con el espíritu innovador del restaurante. En cada espacio se conserva al menos un plano en su aspecto original, que pude ser un muro, un pavimento hidráulico o un techo artesonado, y los demás se transforman mediante instalaciones y revestimientos, como las láminas de madera ondulantes de color blanco. Los elementos nuevos se basan en motivos marinos, en sintonía con la propuesta gastronómica, creando un espacio escenográfico y sugestivo.
9. El Espai Enigma de RCR Arquitectes
El Restaurante Enigma (2016) de RCR Arquitectes, también comentado en el blog dedicado a los premios Pritzker, sigue siendo una de las joyas de la corona. Con un diseño atrevido tanto en lo formal como en lo funcional, y sustentado por una elaborada conceptualización, Enigma nos sumerge en un mundo paralelo, entre acuático y nebuloso. En la zona de cocina parcialmente integrada al comedor, las campanas extractoras parecen perforar la película rugosa y etérea del cielo raso proyectándose hacia las barras de trabajo. Los tabiques curvos translucidos, los materiales innovadores, como la piedra sinterizada, así como la selección de mobiliario, contribuyen a transformar este chaflán del Eixample en una experiencia sensorial sui géneris.
Enigma de RCR Arquitectes, © Pepo Segura
10. Tierra Brava (2019) de Varis Arquitectes
El restaurante Tierra Brava situado en el Mercat del Ninot, conocido previamente como Tierra, es obra del estudio Varis Arquitectes en el que identificamos al consagrado Dani Freixes, mencionado al inicio de este artículo; una figura con una larga trayectoria que incluye el recordado restaurante Attic (2003) de La Rambla. El comedor de Tierra Brava es un espacio oblongo e integrado, flanqueado por un muro liso de color rojizo a un lado y uno enchapado con tablones rústicos de madera al otro. En el centro del proyecto encontramos una barra abierta sobre la que se sitúa una cubierta retráctil que al abrirse permite ver la estructura metálica del mercado y conecta ambos espacios de marcados contrastes. Las lámparas circulares y unos grandes maceteros completan la propuesta de este cálido y atractivo local.
Descubriendo las delicias culinarias y arquitectónicas de Barcelona
Realizar un top ten como el presentado es siempre una tarea complicada que genera opiniones a favor o en contra. Seguramente más de uno considerará que falta algún local, tal vez hasta su restaurante favorito. Guiding Architects Barcelona solo ha querido presentar un punto de vista y de paso tal vez ayudaros a descubrir un espacio que no conocíais o mirar con otros ojos uno que ya conocéis. Y ya que la restauración se ha convertido en una razón de peso para visitar Cataluña, os invitamos a incluir algunos de estos establecimientos en vuestra próxima visita a Barcelona, o tal vez aprovechar la temporada navideña para lanzaros a una experiencia arquitectónica y gastronómica, que literalmente deleitará todos vuestros sentidos. ¡Felices fiestas y bon profit!
Texto: Pedro Capriata
BIBLIOGRAFÍA
Antolín, A. (2024) Los 50 restaurantes más bonitos de España. Elle Decor.
https://www.elledecor.com/es/hoteles-restaurantes-planes/a37325486/restaurantes-mas-bonitos-espana/
Archdaily (2015) Restaurante Disfrutar / El Equipo Creativo.
https://www.archdaily.cl/cl/764806/restaurante-disfrutar-el-equipo-creativo
Capitel, A. (2023) Arquitecturas españolas en el siglo XX. Abada Editores.
Centre Obert d’Arquitectura (s.f.) ArquitecturaCatalana.Cat.
https://www.arquitecturacatalana.cat/es
El Equipo Creativo (s.f.)
https://www.elequipocreativo.com
External Reference (s.f.)
https://externalreference.com
Interiores (2024) Tendencias en diseño de restaurantes y cafeterías.
https://www.revistainteriores.es/tendencias/tendencias-diseno-restaurantes-y-cafeterias_8536
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https://www.revistaad.es/lugares/articulos/restaurante-el-nacional-barcelona/17324
Montaner, J.M. (1991) Fórmula triple: el Tragaluz de Pepe Cortés. Arquitectura Viva Nº 17, p. 52-57.
Nieto Varela, (2004) Los «bares de diseño» en la Barcelona de los 80′. Universidad de Granada.
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Prieto, E. (2018) Dossier Alta Cocina. Arquitectura Viva, Nº 208, p. 66-75.
Rojas, P. (2017) Restaurant ENIGMA ofrece una nueva experiencia gastronómica con una fuerte personalidad futurista. Archdaily.
https://www.archdaily.cl/cl/869163/restaurant-enigma-rcr-arquitectes-plus-pllimona
Santibañez, D. (2019) Sala Beckett / Flores & Prats. Archdaily.
https://www.archdaily.com/799128/sala-beckett-flores-and-prats
Úbeda, R (2003) Aquellos bares de los ochenta. Barcelona Metrópolis Mediterránea, Nº 3.
https://www.ramonubeda.com/proyectos/aquellosbaresdelosochenta/
Varis Arquitectes (s.f.)
http://www.varisarquitectes.cat/
Wang, S. (2023). Nuevo Diseño de Restaurantes. Hoaki.
José Antonio Coderch y la modernidad mediterráneaTop Ten restaurantes de diseño en Barcelona
Barcelona se consolida en el olimpo del diseño de interiores
Disfrutar de El Equipo Creativo, © Joan Valera
Arquitectura y gastronomía en Barcelona
Cataluña es desde hace muchos años un centro de referencia para la gastronomía mundial y los arquitectos y diseñadores locales han contribuido a reforzar este protagonismo creando ambientes originales y acogedores para la restauración. Para demostrar la calidad y diversidad de propuestas existentes, Guiding Architects Barcelona propone un top ten, una lista de los mejores restaurantes de diseño de la ciudad. Para entender el planteamiento son necesarias algunas precisiones sobre los criterios de selección y presentación. Primero, aunque en todos ellos destacan por su oferta gastronómica, la elección se basa únicamente en el diseño de los locales. Luego, solo se han considerado proyectos de 1970 en adelante y se excluyen restaurantes que han cerrado o desaparecido. Finalmente, se ha optado por elegir solo un proyecto por equipo de diseñadores. Además, es necesario señalar que los espacios elegidos no se presentan en orden jerárquico sino cronológico.
Del Modernismo a la renovación olímpica
A finales del siglo XIX Barcelona se había consolidado como ciudad industrial y comercial, con la consecuente proliferación de bares y cafés. De la mano del Modernismo surgen los primeros diseños memorables vinculados a la gastronomía, como Els Quatre Gats (1897) de Josep Puig i Cadafalch, el Café Torino (1902) de Ricard de Capmany, Antoni Gaudí y otros, tristemente desaparecido, o el Café de la Pedrera (1912), como se le conoce desde su reapertura en 2012, también diseñado parcialmente por Gaudí.
Bar Torino de Ricard de Capmany y otros, © Fons MBM/Arxiu Històric del COAC
Aunque en las décadas siguientes se diseñaron espacios tan emblemáticos y acogedores como El Velódromo (1933), el boom del diseño de interiores en Barcelona no llegaría hasta mediados de los 80, como parte de la transformación olímpica. El contexto de la joven democracia favoreció que esta proliferación se manifestara principalmente en el diseño de locales de ocio nocturno como bares o discotecas. Es así como aparecieron establecimientos paradigmáticos como el Nick Havanna (1986) de Eduardo Samsó, el Velvet (1987) de Alfredo Arribas, o el Zsa Zsa (1989) de Dani Freixes, que situaron a Barcelona como referente del diseño interior de aquellos años. Entre los restaurantes que marcaron la época podemos mencionar el desaparecido Gambrinus (1988) también obra de Arribas. De esta versión evolucionada de chiringuito, ubicada en el Moll de la Fusta, solo ha sobrevivido la célebre gamba de Javier Mariscal que coronaba el local.
El auge de la segunda década del siglo XXI
Como podemos comprobar en la lista presentada a continuación un nuevo periodo dorado del diseño de interiores se inicia hacia el 2010, esta vez con un protagonismo destacado de los restaurantes. La calidad del diseño de estos locales aspira a estar a la altura de la reputación culinaria de la ciudad y de sus chefs más representativos. No debe sorprender entonces que algunos de los locales elegidos en nuestro top ten correspondan a restaurantes galardonados con estrellas Michelin y regentados por cocineros célebres. Comencemos entonces presentando la selección de Guiding Architects Barcelona.
Flash Flash de Correa Milá Arquitectes, © Angels Serrat, Lelis Marques/Arxiu Històric del COAC
1. El Flash-Flash de Federico Correa y Alfonso Milá
La apertura del Flash-Flash en 1970 implicó un punto de inflexión en el diseño interior de la capital catalana. Era un síntoma del declive de la dictadura y anunciaba una nueva era de creatividad para la ciudad. De hecho, el equipo de Federico Correa y Alfonso Milá, responsables del diseño de este local especializado en tortillas, repetirían su éxito pocos años después con Il Giardinetto (1974), ubicado justo al frente. El Flash-Flash sin embargo ha resistido mejor el paso de los años y no ha perdido su carácter provocativo a pesar de estar muy ligado a la estética de su época. Un local casi íntegramente blanco en el que son protagonistas las imágenes en blanco y negro de una fotógrafa en diferentes posturas combina el minimalismo con el Pop Art. Las ventanas circulares y el mobiliario de piel y tubos metálicos completan esta obra avanzada a su tiempo.
2. La Balsa de Oscar Tusquets y Lluis Clotet
El restaurante La Balsa, obra de Oscar Tusquets y Lluis Clotet (1979) ganador del premio FAD, es un ejemplo pionero de una tendencia que ha ido consolidándose con el tiempo: el reciclaje de edificaciones preexistentes que carecen de un valor histórico patrimonial. En este caso se trataba de una balsa de regadío del siglo XIX. La estructura de piedra se modifica lo menos posible para albergar espacios de servicio y un pequeño departamento. El comedor se sitúa en la planta primera, cobijado por un techo de madera a cuatro aguas, con una ligera pendiente y un clerestorio central. El carácter diáfano y elegante del espacio lo definen los pilares y vigas de madera vistos y el plano de cerramiento acristalado, lo que produce un efecto de gran ligereza. El comedor queda flanqueado por dos terrazas orientadas para ser aprovechadas en verano e invierno respectivamente.
La Balsa de Oscar Tusquets y Lluis Clotet, imagen cortesía del restaurante
3. El Tragaluz de Pepe Cortés y Javier Mariscal
El Tragaluz (1991) es uno de los pocos locales supervivientes de los años de la euforia olímpica, gracias en buena medida a su fulgurante éxito gastronómico y comercial. El diseño principal estuvo a cargo de Pepe Cortés y contó con la participación de Javier Mariscal que realizó los murales. El restaurante ocupa varios niveles de una edificación del Eixample, reformada a conciencia. El espacio estelar es el comedor principal situado en las antiguas azoteas con tres niveles, dos de ellos unidos por una vistosa escalera helicoidal, que se transforman en una suerte de invernadero, mediante una cubierta acristalada a dos aguas. La propuesta formal se basa en una versión contenida de la estética postmodernista en la que conviven materiales tradicionales como estucos y mosaicos con tejidos y metal. Como en el caso de La Balsa, la intemporalidad del diseño ha permitido que mantenga su atractivo y funcionalidad con modificaciones mínimas a lo largo de los años.
Fábrica Moritz de Jean Nouvel, © Rodrigo Chaparreiro
4. El restaurante Fábrica Moritz de Jean Nouvel
Jean Nouvel es el único arquitecto extranjero que entra en la selección propuesta, con el restaurante Fábrica Moritz (2011), mencionado en el blog dedicado a obras diseñadas en Barcelona por ganadores del premio Pritzker. Nouvel recicla una fábrica de cerveza manteniendo algunos de sus elementos distintivos, pero transformando sustancialmente la percepción formal y sensorial de los espacios. La combinación de materiales antiguos y nuevos, los superficies transparentes y reflejantes, la paleta de colores cálidos a la que contribuyen singularmente grandes paneles luminosos, resultan en una sucesión de espacios un tanto insólitos pero atractivos y acogedores. En el patio conviven el hormigón y el metal con la vegetación y la luz natural, generando un estimulante contraste con los interiores.
5. El Nacional de Lázaro Rosa Violán
El Nacional (2014) es otro destacado ejemplo de reciclaje, en este caso de una nave industrial ubicada en un centro de manzana contiguo al Passeig de Gràcia. La exquisita intervención de Lázaro Rosa Violán pone en valor la singular estructura de este amplio cobertizo, consistente en pilares y vigas metálicas curvas que soportan una cubierta de bóvedas baídas con lucernarios centrales. En el eje de la nave se sitúan unas barras que permiten hacer un piscolabis informal, mientras que los laterales se subdividen en restaurantes temáticos sin perder el sentido integral del espacio. El mobiliario y los materiales hacen guiños a la tradición constructiva y decorativa catalana sin perder la esencia contemporánea, mientras que la vegetación, estratégicamente colocada, destaca en un conjunto donde predominan los colores discretos.
Disfutar de El Equipo Creativo, © Joan Valera
6. Restaurante Disfrutar de El Equipo Creativo
Entre los restaurantes galardonados de esta lista destaca el Disfrutar (2014) nombrado mejor restaurante del mundo en 2024. Su diseño corrió a cargo de El Equipo Creativo, responsable de otros restaurantes tan notables como el Ikibana Paral·lel (2012) o la Tunateca Balfegó (2017). En Disfrutar se saca el máximo partido de un local a priori complicado, estrecho en la zona de ingreso y más amplio hacia el centro de manzana, culminando en una terraza parcialmente cubierta. Este espacio blanco, luminoso y lleno de vegetación, es una fuente de vitalidad y se aprovecha como una extensión de la zona para comensales. El comedor principal fusiona rasgos del patio con la mayor complejidad material y cromática que caracteriza las zonas de cocina y acceso, donde son protagonistas las celosías cerámicas. Los paneles suspendidos del techo completan esta propuesta a la vez estimulante y equilibrada donde predomina la ortogonalidad.
7. El Menjador de la Beckett de Flores & Prats
Enmarcado en el proyecto de reforma de la Cooperativa de Consumo Pau i Justicia construida en 1924 para convertirla en un centro de dramaturgia, el Menjador de la Beckett consigue destacar como un espacio propio ubicado estratégicamente en la esquina del edificio. La intervención de Flores & Prats (2014) en el amplio comedor procura mantener el espíritu industrial de la cooperativa, con su estructura metálica y techos altos de bovedilla, recuperar al máximo la diversidad de acabados existentes, como las losetas hidráulicas o los marcos de madera, así como evidenciar las sucesivas reformas y etapas de uso previas. El diseño se completa con una cuidadosa selección de colores, destacando el verde de la estructura, y elementos nuevos como la barra curva de madera, resultando en un espacio de mucho carácter donde se funden tradición, arraigo vecinal y modernidad.
Alkimia de External Reference, © Adriá Goula
8. Alkimia de External Reference Architects
El restaurante Alkimia (2016) parte de una premisa similar al proyecto anterior: intervenir en un edificio existente respetando materiales y pátinas. Sin embargo, hay dos aspectos sustancialmente diferentes: primero, Alkimia se sitúa en un antiguo piso del Eixample, lo que condiciona su distribución espacial y se manifiesta en una sucesión de espacios interconectados. Segundo, el equipo de External Reference realiza una intervención más radical, acorde con el espíritu innovador del restaurante. En cada espacio se conserva al menos un plano en su aspecto original, que pude ser un muro, un pavimento hidráulico o un techo artesonado, y los demás se transforman mediante instalaciones y revestimientos, como las láminas de madera ondulantes de color blanco. Los elementos nuevos se basan en motivos marinos, en sintonía con la propuesta gastronómica, creando un espacio escenográfico y sugestivo.
9. El Espai Enigma de RCR Arquitectes
El Restaurante Enigma (2016) de RCR Arquitectes, también comentado en el blog dedicado a los premios Pritzker, sigue siendo una de las joyas de la corona. Con un diseño atrevido tanto en lo formal como en lo funcional, y sustentado por una elaborada conceptualización, Enigma nos sumerge en un mundo paralelo, entre acuático y nebuloso. En la zona de cocina parcialmente integrada al comedor, las campanas extractoras parecen perforar la película rugosa y etérea del cielo raso proyectándose hacia las barras de trabajo. Los tabiques curvos translucidos, los materiales innovadores, como la piedra sinterizada, así como la selección de mobiliario, contribuyen a transformar este chaflán del Eixample en una experiencia sensorial sui géneris.
Enigma de RCR Arquitectes, © Pepo Segura
10. Tierra Brava (2019) de Varis Arquitectes
El restaurante Tierra Brava situado en el Mercat del Ninot, conocido previamente como Tierra, es obra del estudio Varis Arquitectes en el que identificamos al consagrado Dani Freixes, mencionado al inicio de este artículo; una figura con una larga trayectoria que incluye el recordado restaurante Attic (2003) de La Rambla. El comedor de Tierra Brava es un espacio oblongo e integrado, flanqueado por un muro liso de color rojizo a un lado y uno enchapado con tablones rústicos de madera al otro. En el centro del proyecto encontramos una barra abierta sobre la que se sitúa una cubierta retráctil que al abrirse permite ver la estructura metálica del mercado y conecta ambos espacios de marcados contrastes. Las lámparas circulares y unos grandes maceteros completan la propuesta de este cálido y atractivo local.
Descubriendo las delicias culinarias y arquitectónicas de Barcelona
Realizar un top ten como el presentado es siempre una tarea complicada que genera opiniones a favor o en contra. Seguramente más de uno considerará que falta algún local, tal vez hasta su restaurante favorito. Guiding Architects Barcelona solo ha querido presentar un punto de vista y de paso tal vez ayudaros a descubrir un espacio que no conocíais o mirar con otros ojos uno que ya conocéis. Y ya que la restauración se ha convertido en una razón de peso para visitar Cataluña, os invitamos a incluir algunos de estos establecimientos en vuestra próxima visita a Barcelona, o tal vez aprovechar la temporada navideña para lanzaros a una experiencia arquitectónica y gastronómica, que literalmente deleitará todos vuestros sentidos. ¡Felices fiestas y bon profit!
Texto: Pedro Capriata
BIBLIOGRAFÍA
Antolín, A. (2024) Los 50 restaurantes más bonitos de España. Elle Decor.
https://www.elledecor.com/es/hoteles-restaurantes-planes/a37325486/restaurantes-mas-bonitos-espana/
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https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://revistaseug.ugr.es/index.php/caug/article/download/8915/7474/25815&ved=2ahUKEwj5rcuiip2KAxVgA9sEHSm7Ce0QFnoECCYQAQ&usg=AOvVaw11-OOKfOia0Ca9vFxD5DHn
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https://www.archdaily.com/799128/sala-beckett-flores-and-prats
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https://www.ramonubeda.com/proyectos/aquellosbaresdelosochenta/
Varis Arquitectes (s.f.)
http://www.varisarquitectes.cat/
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José Antonio Coderch y la modernidad mediterránea
